Giovani e sotto pressione – La vita degli aspiranti professionisti della musica

di Peter Steinert (03.01.2023)

In particolare l'inizio di una carriera musicale può essere impegnativo per molti giovani. Oltre allo stress per le prove e alla costante pressione di esercitarsi a sufficienza, anche l'ansia per le audizioni e i pensieri relativi alla competizione con gli altri possono influenzare la vita musicale di tutti i giorni. Perché i giovani si fanno carico di tutto questo e come lo affrontano? Una conversazione sulla pressione da prestazione con cinque aspiranti musicisti professionisti.

Riuscire a guadagnarsi da vivere facendo musica: questa è l'aspirazione di molti giovani. Il percorso professionale, però, presenta molte sfide che mettono alla prova la resistenza mentale degli aspiranti professionisti della musica. Lezioni, audizioni, esercitazioni individuali e prove d'insieme: una normale giornata universitaria per gli studenti di musica viene spesso pianificata dall'inizio alla fine, e per la maggior parte è dedicata al proprio strumento. A ciò si aggiungono spesso seminari di teoria per i quali ci si deve ovviamente preparare. Come si fa a mantenere il sangue freddo e, soprattutto, a divertirsi facendo musica?

Charlotte Reitz ha 24 anni e studia violoncello all'Università di Musica e Teatro di Rostock. Per lei è chiaro che un giorno vorrebbe ottenere uno degli ambiti posti in orchestra. Per avvicinarsi a questo obiettivo, si esercita circa quattro ore al giorno, oltre alle prove per vari ensemble e progetti. Nelle settimane più impegnative, questo può significare un totale di otto ore al giorno allo strumento. Non rimane molto tempo o energia per altre cose.

Lukas Höffler (nome modificato dalla redazione) ha un'esperienza simile. Ha 21 anni e studia tromba in un'università tedesca all'estero. Vorrebbe anche suonare in un'orchestra in futuro e si esercita da solo per tre o quattro ore al giorno, oltre alle prove d'insieme. In passato era anche di più, ma a un certo punto questo tipo di pratica non è più stata sufficiente per lui. L'attenzione si concentra su ciò che si può fare anche con la testa, non solo sullo strumento in sé" dice. Molti corsi si concentrano esclusivamente sulla tecnica dello strumento, ma Lukas ora investe anche un'ora e mezza al giorno in esercizi alternativi. Per esempio, un brano musicale può essere memorizzato meglio se lo si canta mentre ci si esercita. Anche gli esercizi di respirazione sono importanti per un allenamento proficuo. Infine, non va sottovalutato l'approccio mentale. Oltre alla meditazione quotidiana, questo consiste anche nell'affrontare le paure inconsce che possono portare all'ansia da prestazione in situazioni particolarmente stressanti. Anche l'aiuto di un terapeuta è un buon modo per liberarsi dai pensieri negativi.

Lukas e Charlotte devono esibirsi regolarmente davanti ai colleghi dell'università. Grazie a questa situazione obbligatoria possono allenare le loro strategie personali per gestire al meglio lo stress e le emozioni. Charlotte ha due consigli molto specifici per le audizioni: "Mi aiuta sempre fare jogging la mattina prima di un'esibizione. In questo modo il mio corpo riduce l'adrenalina, il battito cardiaco aumenta e più tardi, durante l'esibizione, i muscoli non si contraggono così tanto a causa della tensione. In generale, dice, lo sport e lo yoga la aiutano a bilanciare fisicamente i movimenti corporei del suonare uno strumento. Un'altra strategia consiste nel ricordare continuamente una performance particolarmente buona del passato, sia in situazioni di audizione che nella vita quotidiana. In questo modo, la mente memorizza le buone sensazioni provate sul palco e può proiettarle sulla nuova performance.

Tuttavia, se non si è abbastanza sicuri di sé nell'eseguire un brano anche poco prima dell'esibizione, non serve a nulla lottare con il forte stress, dice Charlotte. In definitiva, questo è controproducente per il risultato: bisogna anche imparare a gestire lo stress. Nel suo corso di studi vengono offerti dei corsi per lo sviluppo di strategie di pratica mentale e di allenamento alla performance, ma per lo più solo su base volontaria.

In ogni caso, Lukas ha notato nel tempo come gli esercizi mentali lo abbiano reso più sicuro di sé durante le esibizioni e con questo senso di realizzazione non cresce solo la sua sicurezza, ma anche la gioia di suonare. Parla della sua decisione di diventare un musicista professionista: "Certo, a volte ci sono momenti di stress in cui non riesco a fare molto altro oltre alla musica, ma in realtà mi piace così. Esercitarsi è divertente per il 90% del tempo e fare musica insieme in un'orchestra è semplicemente un momento esaltante"_ Da tempo sapeva che avrebbe voluto lavorare intensamente con il suo strumento ogni giorno, e che questo sarebbe stato il modo migliore per realizzarsi come musicista professionista.

La musicista pop metty di Amburgo è già un'artista a tempo pieno e dall'anno scorso si esibisce regolarmente in concerti. Oltre a questo, la ventiquattrenne guadagna anche con la sua musica attraverso lo streaming. Per il suo stile "sad pop" moderno e malinconico e per l'autentico carattere indie, ha già ricevuto il Darmstadt Music Prize nel 2021. Ora, dopo la movimentata stagione estiva all'aperto, sente particolarmente gli effetti della costante tensione mentale delle situazioni di pressione continua. "Esibirsi sempre, essere di fronte alla gente, suonare davanti ad un pubblico piccolo, suonare per un pubblico finto, suonare senza compenso... tutto questo può anche privarti di più di quello che ti dà un concerto del genere" spiega l'artista. Soprattutto quando si è alle prime armi, si cerca di approfittare di tutte le esperienze e le opportunità che si presentano. Tuttavia, la costante pressione di esibirsi e il fatto di essere così tanto in viaggio, insieme ad altri fattori, l'hanno portata quasi al burn-out. Era costantemente malata e aveva problemi con la voce. Dopo una pausa, ora si è ripresa ed è in forma. Anche per lei, nonostante lo stress e le aspettative che derivano dall'essere una musicista professionista, alla fine comporre ed esibirsi sul palco è esattamente ciò che vuole fare e lo stimolo per affrontare le sfide. Nel frattempo le pause non mancano.

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Niko Huber condivide la stessa passione per il palcoscenico e la musica dal vivo. Il chitarrista ventiduenne di Rodgau, vicino a Francoforte, tiene in totale circa otto-dieci concerti al mese con la sua band di rock alternativo Bird's View e con vari progetti jazz. Parallelamente lavora in un negozio di chitarre. "Naturalmente, a volte ci sono progetti che richiedono più tempo", dice. "Allora sei spesso in viaggio, fai concerti, hai appuntamenti con la stampa e tutto il resto... ma sono assolutamente pronto a farlo. Stare in un tour bus, guidare e fare musica: è quello che ho sempre voluto fare!"_

In passato si esercitava con la chitarra cinque o sei ore al giorno. "Oggi non è più così", spiega Niko. Bisogna anche fare attenzione: "Ad non è più salutare, perché le mani non reggono o ti viene la tendinite". I suoi amici provengono tutti dalla scena musicale, per questo è difficile per lui tracciare una linea di demarcazione tra il suo lavoro e il tempo libero. Musicisti più grandi e di successo, tuttavia, non lo metterebbero sotto pressione o in ansia per esibirsi. "Queste persone mi hanno sempre ispirato piuttosto che intimidito", dice. "Quando si è creativi, bisogna assicurarsi di non guardare troppo a destra e a sinistra. Si tratta più che altro di fare le proprie cose, di andare dritti per la propria strada".

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Arne Zeller di Magonza è un po' più giovane. Ha 16 anni e studia violoncello come studente junior presso l'Università di Musica e Teatro di Lipsia. Contemporaneamente, frequenta il liceo a Magonza. Ha già vinto premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali. Per la sua vita quotidiana, quindi, è necessaria una pianificazione particolarmente accurata.

Per le lezioni di strumento, viaggia regolarmente per quattro ore con il treno fino a Lipsia, dove pernotta sempre. I compiti per la scuola talvolta li fa durante il viaggio in treno. Arne può seguire le lezioni di accompagnamento al pianoforte e le materie teoriche secondarie a Magonza o online, ma il sedicenne deve anche saltare le ore di scuola per esibirsi all'estero, per i concerti dei vincitori dei premi o per le masterclass. "Alla fine è una questione di organizzazione", dice. "Quando stavamo cercando una scuola superiore, abbiamo prestato molta attenzione a questo aspetto, e la mia attuale scuola è di grande supporto". Come Charlotte e Lukas, anche Arne ama fare sport per controbilanciare gli impegni musicali.

Fin dall'inizio dei suoi studi giovanili è stato "sicuro al 100%" di voler diventare un musicista professionista. Afferma che ciò richiede un grande impegno: "Credo che se non mi piacessero fondamentalmente il mio strumento e la musica, non sarei in grado di farlo per via della disciplina che richiede. Per me la musica è la cosa più naturale che esista. È così vicina e ha una forte carica emotiva. La musica riesce a colpirmi in modo molto diretto" Nel frattempo, ha anche i suoi amici più stretti nel contesto dell'ensemble - con la musica come elemento che li accomuna.

Peter Steinert |

Peter Steinert (nato nel 1998 a Francoforte sul Meno) studia giornalismo musicale all'Università della Musica di Karlsruhe. Come giornalista freelance, filma e fotografa le varie manifestazioni e gestisce un Blog sulla scena musicale alternativa dell'area del Reno-Meno. ...

Peter Steinert
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