Esercitarsi con i Tic Tac

Intervista a Ralf-Jörn Köster

(27.11.2023)

Ralf-Jörn Köster è il primo oboista al Teatro di Stato di Norimberga, insegnante presso la scuola di musica e autore del libro di testo "Dalla canna al cannello dell'oboe". Parla con noi su vita da musicista professionista e la sua routine. Condivide con noi un esercizio astuto per la posizione corretta della lingua, che tutti coloro che suonano uno strumento a fiato possono beneficiare.

Ralf-Jörn Köster |

Sito Web: https://oboenrohr.com/

Ralf-Jörn Köster è nato nel 1966 a Düsseldorf e è cresciuto in una famiglia musicale. A soli dieci anni ha scoperto il suo interesse per l'oboe. Oggi è primo oboista al Teatro di Stato di Norimberga, insegnante presso la scuola di musica e autore del libro di testo "Dalla canna al cannello dell'oboe".

Caro signor Köster, come si prepara per concerti e produzioni d'opera?

Una frase di Walter Samuel Bartussek, un docente rinomato presso l'Università privata di musica e arte della città di Vienna e contemporaneamente allenatore del corpo e mimo, è rimasta impressa nella mia memoria. Durante un corso comune, ha formulato un principio che in sostanza comprende ciò che noi artisti consideriamo il nostro "motto di lavoro" principale e che viviamo ogni giorno per descrivere al meglio il momento di una performance:

"Chi vuole suonare uno spettacolo deve avere uno spettacolo."

Per far nascere questa visione e l'intero quadro dentro di me, do grande importanza all'osservazione dei dettagli. La consultazione della partitura è fondamentale per me quando mi preparo per concerti sinfonici, opere o concerti solistici. Nell'approfondimento della musica da camera, raramente studio solo dalla parte solistica, ma se possibile da un'edizione per pianoforte o persino dalle partiture, per riconoscere e capire sin dall'inizio il mio ambiente musicale. Una visione d'insieme di tutte le parti mi consente di inserire la mia voce nel suono complessivo. La musica agisce come un linguaggio espressivo, e il mio oboe è il mezzo attraverso il quale comunico con il pubblico. Questo approccio mi consente di sviluppare una visione vivida di come voglio interpretare la storia musicale o creare immagini sonore.

Che opinione ha sull'allenamento quotidiano?

L'allenamento efficace non avviene per caso. Il cervello e il corpo sono come un serbatoio infinito costantemente alimentato di informazioni. Ma quali informazioni mi aiutano a imparare velocemente ed efficientemente e quali dovrebbe evitare durante l'allenamento? Le "basi" fanno parte dell'allenamento quotidiano, e questo è confermato da ogni musicista professionista. La destrezza delle dita deve essere allenata continuamente, così come la coordinazione tra dita, lingua e respiro.

Il suono di uno strumento musicale coinvolge l'intero corpo. L'articolazione pulita, sia in un legato fluido che in uno staccato preciso, è possibile solo attraverso la perfetta interazione di diverse parti del corpo.

Una muscolatura potente non è data per natura, ma deve essere mantenuta attraverso un allenamento regolare o ricostruita dopo una pausa, sia essa una vacanza o una interruzione dovuta a malattia.

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La lingua è una parte essenziale per suonare uno strumento a fiato - come alleni la lingua?

Esatto, l'inizio di un suono è influenzato in modo significativo dalla lingua, anche se durante il gioco non è visibile. Pertanto, è importante capire cosa fa la lingua all'interno della cavità orale. Un semplice confronto: se ci mordiamo la lingua, è ovviamente in un punto sbagliato, come tra i denti, e ciò causa dolore. Anche durante lo strumento a fiato, la posizione corretta della lingua durante il gioco è fondamentale. Questo può essere osservato, ad esempio, con una piccola telecamera all'angolo della bocca. Tuttavia, ciò non è praticabile per l'allenamento quotidiano o le lezioni settimanali.

La sfida è comprendere la posizione e il movimento della lingua durante il gioco. Poiché la lingua è percepibile solo quando è a contatto con un dente, una labbra o un oggetto nella bocca (come il cannello dell'oboe), dobbiamo assicurarci che la lingua sia al posto giusto durante il gioco e non si muova inutilmente. Per controllare questo, uso una piccola caramella rotonda, come un Tic Tac, posizionata sulla lingua nella parte anteriore.

Mentre viene suonata una nota lunga, la caramella non dovrebbe cadere avanti, a destra o a sinistra. Se la caramella cade, significa che la lingua si è mossa inutilmente. La posizione della caramella quando cade fornisce informazioni sulla direzione del movimento della lingua. Ad esempio, se cade in avanti, significa che la lingua si è ritirata all'indietro.

Questo esercizio mi ha mostrato con alcuni oboisti che la lingua si tira lateralmente, il che influisce negativamente sulla direzione dell'aria e sullo staccato. Ho anche potuto osservare che il percorso della lingua si allunga nella sua retrocessione dal cannello quando si arrotola. Ciò rallenta il processo dello staccato. L'arrotolamento fa sì che la caramella cada in avanti anche con un movimento della lingua lento.

Questo metodo non è certamente in grado di rappresentare tutte le sfumature dei movimenti linguistici nella bocca, ma aiuta a individuare movimenti scomodi o errati, e conferma spesso le supposizioni già emerse dall'impressione uditiva durante la lezione.

Come questa esercitazione linguistica influisce sui toni corti, ad esempio nello staccato?

Lo staccato è una tecnica di articolazione in cui la vibrazione del cannello dell'oboe è interrotta brevemente e uniformemente toccando con la lingua. È importante assicurarsi che il suono e il volume tra le note interrotte e le note tenute rimangano uguali. Pertanto, è necessario prima creare questa uniformità: il suono di una nota tenuta dovrebbe essere identico al suono delle note ripetutamente suonate, divise in singoli suoni dalla lingua.

È quindi consigliabile eseguire esercizi di staccato su note singole sempre in combinazione con note lunghe e praticare anche passaggi di staccato in legato, per garantire che il suono e le aree della guida dell'aria, del sostegno del respiro e dell'attacco rimangano invariate. Anche l'udito svolge un ruolo importante in questa valutazione, poiché la visione alla fine del processo di esercizio è fondamentale per rendere accessibili processi complessi sotto il "tetto" dell'immaginazione musicale.

Qual è il tuo obiettivo principale nel tuo lavoro musicale?

Un obiettivo centrale per me è rendere udibile lo stile del compositore e dell'epoca. Come suona in modo distintivo un compositore o uno stile musicale? A cosa bisogna prestare attenzione per suonare "nel modo giusto" e assicurarsi che, ad esempio, Bach non suoni come Brahms o Mozart non come Bruckner? Spiegare ciò a parole è una sfida. Tuttavia, mi rallegro del fatto che l'oboe sia a casa in ogni era della storia della musica e sia stata utilizzata. Abbiamo il privilegio di confrontarci con tutta la gamma delle epoche e dei compositori e immergerci nelle loro vite che ci hanno lasciato attraverso la loro musica.

Gentile signor Köster, grazie mille per i suoi pensieri!

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