di Irene Urrutia Martín (16.02.2023)
L'instancabile flautista Violeta Gil García, vincitrice del Concorso Carl Nielsen e membro dell'ORCAM di Madrid, ci racconta come si è avvicinata a questo strumento, il flauto. Ci parla della sua formazione musicale, dell'importanza dei social media per i musicisti, del sostegno della famiglia e degli amici, dell'importanza di non scoraggiarsi dopo le battute d'arresto e del perché le audizioni non superate non sono dei fallimenti. Inoltre, condivide con noi i suoi brani musicali e i suoi spartiti preferiti.
Violeta Gil García è nata nel 1996 a Jerez de la Frontera (Spagna). Nel 2014 ha iniziato gli studi di laurea presso la "CODARTS, Hogeschool voor de Kunsten" di Rotterdam, dove si è laureata con lode. Nel 2018 ha iniziato gli studi di perfezionamento con il professor Mario Caroli a Friburgo (Germania), dove ha appena terminato gli studi di concertismo. È stata membro di molte giovani orchestre come la Junge Deutsche Philharmonie, la European Union Youth Orchestra, la Het Nationaal Jeugdorkest o la Joven Orquesta Nacional de España. È stata premiata in importanti concorsi, come il già citato Carl Nielsen o il terzo premio al Concorso Flautistico Internazionale "Severino Gazzelloni" in Italia 2019.
Come un'entusiasta flautista orchestrale, sempre in movimento e mai ferma. Uno spirito inquieto, come direbbe mia madre.
Già da bambina avevo il tipico xilofono giocattolo e una chitarra.... La musica è sempre stata un gioco per me. All'età di 9 anni ho iniziato a frequentare il corso di conservatorio della scuola elementare e ho avuto il mio primo contatto con il flauto.
Durante la prima lezione, la mia insegnante mi ha dato circa 50 fogli, che erano copie del libro che avremmo usato quell'anno, per imparare le note sul flauto e introdurmi allo strumento con diverse canzoni. Sono tornata a casa e ho letto tutte le pagine in 3 giorni, ero affascinata! La lezione successiva la mia insegnante non riusciva a crederci perché si trattava del materiale di un intero anno. Così mi disse di fare un corso di approfondimento, io pensavo che stesse scherzando!
Da piccola dicevo sempre che volevo fare la maestra elementare, come mia mamma! Lei mi ispirava e mi piaceva stare alla lavagna e imitarla. Poi ho scoperto il flauto e la musica e la mia vita ha cominciato a svilupparsi quasi da sola. Mi sono sempre ispirata a Pahud (e chi non lo ha fatto?); è sempre stato un punto di riferimento che ho seguito. Attualmente mi ispiro a Clara Andrada nel mondo della musica orchestrale o al mio maestro Mario Caroli per il mondo del flauto solista.
I primi libri che ricordo sono i Metodi di Trevor Wye, o il tipico Libro delle scale di Taffanel e Gaubert. Quando sono andata in Olanda a studiare, la mia insegnante Juliette Hurel (un'altra grande fonte di ispirazione) insisteva molto sull'acquisto degli spartiti originali, odiava le copie! È stato allora che ho iniziato ad abituarmi ad avere una mia biblioteca personale, e sono così felice di averlo fatto!
In realtà è tutta la vita che faccio video di me stessa: prima di suonare il flauto, riprendevo me stessa mentre imitavo le pubblicità! Poi, quando ho iniziato a suonare il flauto, ho amato filmarmi. Non cerco di " incrementare il mio seguito", lo faccio per piacere. Inoltre, credo sia molto importante chiarire una cosa: avere un gran numero di follower sui social media non ci rende migliori.
Oggi le persone pensano di dover avere molti follower per essere qualcuno. È piuttosto il contrario: bisogna lavorare sodo ogni giorno per diventare qualcuno e, come conseguenza, se si usano i social network, i follower aumenteranno sicuramente. Ma sempre come conseguenza e non come causa. È anche vero che è più facile raggiungere un pubblico più ampio e far conoscere ciò che si fa se lo si fa bene: un'arma a doppio taglio, come si suol dire!
____________________________________Senza dubbio! Pensavo che entrare in orchestra e dedicare tante ore al flauto mi avrebbe fatto riposare un po'. Invece è stato il contrario, ora ho più tempo da dedicare a questo strumento e partecipo sempre ad eventi (concorsi, recital, masterclass...). La verità è che mi piace, non mi stanco e voglio sfruttare al massimo le opportunità che mi si presentano e non restare con le mani in mano. La cosa positiva è che, grazie alla mia stabilità economica, posso permettermi di dire di no ad alcune cose e di dare priorità alla mia vita privata, anche se credo di dover ancora imparare a dire dei no.
Mai. Ho avuto la grande fortuna e la tenacia di non perdere mai di vista il mio obiettivo. Mi sono circondata della mia famiglia e dei miei amici che mi hanno sempre sostenuto e che hanno fatto in modo che non mi sentissi in colpa. La parte più difficile è sicuramente quella delle audizioni per le orchestre. Ho sempre ottenuto buoni risultati nelle orchestre giovanili e questo mi ha aiutato a sentirmi sicura nel fare il passo successivo.
Ad esempio, ho fatto 15 audizioni per le accademie delle orchestre tedesche senza mai riuscirci (sono arrivata in molte finali ma non sono mai stata selezionata), e poi ne ho fatte altre 18 prima di vincere le ultime due (a Friburgo e a Madrid). In totale, ho ricevuto circa 40 rifiuti. A volte era esasperante, ma quando i tuoi insegnanti ti dicono che hai le carte in regola e i tuoi amici ti danno mille ragioni per andare avanti, tu continui ad andare avanti e speri che un giorno vada bene.
Conosco molti casi di persone che hanno problemi di salute mentale a causa dei casting. È una frustrazione costante e difficile da gestire, e non aiuta il fatto che la nostra formazione non ci indichi altre strade se non quella di ottenere un posto in un'orchestra. Ti fa sentire come se avessi fallito se non lo fai, e non è così.
Ricordo il mio primo concerto come solista con l'orchestra. Avevo undici anni e ho suonato l'Andante in do maggiore KV 315 di Mozart. Ricordo che i miei compagni di classe mi dicevano: "Non sei nervosa?", e io non vedevo l'ora! Ricordo quanto fossi nervosa per "il saluto", non sapevo come salutare il pubblico! Per me suonare era un gioco e ricordo che mi divertivo molto a farlo.
Il mio più grande successo professionale è stato senza dubbio ottenere un posto in orchestra. Le audizioni sono come le Olimpiadi, più di 100 iniziano e alla fine ne rimane solo uno. Anche il premio alla Nielsen è stato qualcosa di estremamente importante che ha significato molto per la mia vita professionale. La preparazione mi ha reso una flautista molto forte. Anzi, probabilmente è stato il trampolino di lancio che mi ha permesso di raggiungere il successo a Madrid un mese dopo.
Mi piacciono, in fondo sono esibizioni, occasioni per suonare in pubblico e per mettersi alla prova nella preparazione. Portano molta disciplina di studio, nuovo repertorio e molta esperienza. Inoltre, si viene visti e si viene conosciuti.
La mia routine inizia sempre con un riscaldamento completo, è lì che cerco di migliorare giorno dopo giorno. Migliorare il suono, la tecnica, la flessibilità e così via. Cerco di pormi degli obiettivi non troppo impegnativi, in modo da avere sempre qualcosa da raggiungere e non perdere la motivazione. Di solito ho sempre dei lavori da preparare (per l'orchestra, per i concorsi, per i concerti...), ma in caso contrario i libri di testo sono sempre una buona motivazione! Mi piace anche registrarmi, perché così cerco di migliorare il risultato e mi concedo meno errori.
Penso che tutti noi avremmo gradito che ci venissero mostrate tutte le possibili opportunità di lavoro, in modo da non sentirci frustrati quando vediamo che non ne otteniamo nessuna. Il mio consiglio è di uscire e vedere il mondo, ascoltare diversi musicisti e studenti di diversi Paesi, aprire la mente e prendere coscienza della realtà globale. Studiare all'estero mi ha aiutato molto e ha alzato di molto il livello. Non dobbiamo accontentarci di poco e, d'altro canto, non dobbiamo perdere di vista i nostri punti di forza e dobbiamo invece sfruttarli.
Sceglierei i miei insegnanti. Non ho mai avuto l'opportunità di suonare con loro (Juliette Hurel e Julie Moulin) in un'orchestra (in Olanda): sarebbe un sogno che si realizza. Un concerto insieme al mio attuale insegnante Mario Caroli sarebbe un altro grande sogno.
Mai pubblicamente. Se faccio un concerto e ci sono persone care tra il pubblico, la dedica va automaticamente a loro. Se mai lo farò pubblicamente, sarà per mia madre, per avermi messo al mondo!
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Visualizza i contenuti di YouTubeDa Aserejé a Bohemian Rhapsody fino alle sinfonie di Brahms. Sono una persona che va a mille e ascolto di tutto (anche se sono un po' riluttante quando si tratta di musica attuale). Tra una cosa e l'altra di solito ascolto la musica degli anni '80 (come nella movida madrileña). Vorrei consigliare Jacob Collier, un genio del nostro tempo.
Non ho avuto esperienze di istruzione superiore in Spagna, conosco solo il sistema olandese. Ma quando parlo con persone di altri Paesi, quello che mi colpisce di più è l'alto livello teorico con cui gli spagnoli accedono all'istruzione superiore. In Olanda, per esempio, si inizia a trattare l'armonia, l'analisi e la storia della musica solo al livello superiore.... Mentre in Spagna impariamo tutto questo già dal livello intermedio. Ho anche l'impressione che al di fuori della Spagna si dia molta più importanza alla pratica (come si suona, i concerti che si fanno, ecc.) che alla teoria. In Spagna molte volte la teoria frena la pratica.
Credo sia stato il Jolivet concerto a memoria nella semifinale del concorso Nielsen. Era un'opera nuova per me, tecnicamente molto difficile, e dovevo suonarla con l'orchestra per la prima volta in quel contesto. Ero molto fiera di esserci riuscita. Non rimpiango nessuno dei pezzi che ho suonato, credo che mi abbiano aiutato a crescere come flautista.
Di solito hanno molti aspetti tecnici, come per vedere "chi può dare di più", ed è molto importante che non ci siano registrazioni precedenti in modo che ogni esecutore possa fare la propria versione. Non credo che gli aspetti tecnici debbano essere così importanti (dopo tutto, stiamo creando dei robot, non dei musicisti). Credo invece che debbano avere un materiale espressivo che permetta molte possibilit, un'opera che ogni musicista possa suonare in modo molto diverso e personale, in cui si rifletta la personalità dell'esecutore. Nei primi giorni di preparazione del Rasmussen Competition Piece, il brano obbligatorio per il Concorso Nielsen del 2022, ho sofferto molto. Ricordo di aver iniziato con il metronomo sulla croma fino ad arrivare alla semiminima a 224. Poi ho iniziato a divertirmi!
Fisico senza dubbio. Ho provato a fare i miei appunti nei PDF, ma non riesco ad abituarmi. In effetti, sto acquistando sempre più spartiti originali, mi piace avere la mia biblioteca personale a casa e vedere tante storie e appunti del passato sui vecchi spartiti nel corso degli anni. Uso molto gli spartiti digitali per insegnare ai miei studenti, e questi permettono di avere una biblioteca molto ampia in uno spazio ridotto e di studiare i brani quando viaggio senza dover portare con me i libri. Ma a casa, il formato cartaceo è senza dubbio migliore.
Continuare a crescere e suonare nuove composizioni. Suonare da sola, con l'orchestra o in ensemble da camera, mettendomi in gioco e migliorando sempre di più! D'altra parte, mi piacerebbe anche entrare nel mondo delle masterclass (mi piace molto trasmettere ciò che ho imparato alle nuove generazioni). Ne ho già programmate diverse per quest'anno e sono molto entusiasta.
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