di Irene Urrutia Martín (16.02.2023)
Il pianista basco Antonio Oyarzábal, che vive a Londra, parla del suo ultimo album, El Fin del Silencio (La fine del silenzio), che contiene opere di compositrici latinoamericane, e delle sfide che ha dovuto affrontare per trovare repertorio e spartiti di compositrici donne. Racconta del suo lavoro per portare il suo repertorio di musica femminile in prestigiose sale da concerto come il Palacio Euskalduna di Bilbao, la George's Hall di Bristol, la Philharmonic Society di Gran Canaria, festival come il Wimbledon International Festival e il Leicester International Festival. Inoltre ci parla della sua nomina ad ambasciatore di sale come il Palacio Euskalduna di Bilbao, la George's Hall di Bristol, la Philharmonic Society di Gran Canaria, festival come il Wimbledon International Festival e il Leicester International Festival e di quella di ambasciatore di Donne, Women in Music.
Antonio Oyarzábal è un pianista basco residente a Londra, dove ha conseguito il Master e il Diploma di Artista presso la Guildhall School of Music and Drama. Si è esibito in importanti sale da concerto come la Barbican Hall e la LSO St Luke's di Londra, oltre che in festival e sale da concerto in diversi Paesi europei. Ha tenuto anche numerosi concerti come solista con orchestra, tra cui il Concerto n. 20 di Mozart con l'Orchestra Sinfonica di Bilbao diretta da Juanjo Mena. La promozione e la diffusione di opere composte da donne è parte fondamentale della sua carriera di pianista, che lo ha portato a essere nominato ambasciatore dell'organizzazione Donne, Women in Music.
Come un pianista basco di base a Londra, concentrata sull'esecuzione, la registrazione, la ricerca e la pedagogia del repertorio scritto da compositrici donne.
Mi sono sempre chiesto dove fossero, quelle creatrici che non comparivano nei libri, che quasi nessuno ci insegnava a lezione; eppure la loro presenza si avvertiva. Nel modo più naturale e quando il momento mi è sembrato opportuno, e sicuramente motivato dalla grande influenza delle donne in tutti gli ambiti della mia vita, ho aperto il mio vaso di Pandora ed è così che “La Musa Olvidada” (La musa dimenticata), il primo di questi progetti, ha cominciato a prendere forma.
L'album "El fin del Silencio" è un modo per confermare il mio impegno e la mia specializzazione nel repertorio scritto da donne, dando visibilità alla produzione musicale femminile degli ultimi due secoli. Alcuni brani contenuti in questo album sono stati registrati per la prima volta.
Sogno un futuro in cui non dovremo misurare le percentuali di quante opere scritte da donne sono incluse nei programmi di musica classica, un futuro in cui sarà assolutamente naturale ascoltare concerti con musica di compositrici donne per almeno metà del programma; significherà normalizzazione. Fino ad allora c'è molto lavoro da fare e spetta in gran parte a noi interpreti costruire il cambiamento.
Ecco perché mi dedico con passione a questo progetto. Se quest'album aiuterà un po' di più ad amplificare e rendere visibile tutta la grande musica rimasta nell'oscurità di una stanza, ne sarò molto felice.
HerStory: The Piano Collection offre un repertorio dal valore inestimabile di compositrici talentuose di tutte le epoche.
Molte composizioni sono state piuttosto difficili da reperire perché non sono attualmente pubblicate o edite, anche se potrebbero esserlo state in passato. Ho dovuto passare molte ore a fare ricerche al computer o in archivi come la National Library di Londra, nonstante abbia ricevuto l'aiuto di persone generose e professionali che mi hanno fornito dati sull'ubicazione di alcune opere, o in alcuni casi me li hanno addirittura inviati.
Le composizioni del repertorio utilizzate ne "La Muse Oubliée" parlano da sole in quanto gemme pianistiche, e appartengono a compositrici che per la maggior parte hanno avuto (o hanno avuto di recente) maggiore visibilità rispetto alle autrici de "El Fin del Silencio".
Lo scopo di questo nuovo album è un po' più quello di fungere da catalogo, essendo meno incentrato sulla presentazione di un album che possa funzionare come recital da concerto. È più focalizzato a valorizzare in modo molto concreto la produzione pianistica di 21 compositrici latinoamericane di musica classica degli ultimi 150 anni, rivendicandone l'importanza e le peculiarità sonore.
Non credo che mi abbia né penalizzato né avvantaggiato. Sento una vocazione molto speciale a seguire questo particolare percorso che mi sembra così importante e che mi dà tanto a livello professionale e personale. In questo senso, mi sento molto soddisfatto dello sforzo che ho fatto per cercare di farlo onestamente e al meglio delle mie capacità, e questo è il più grande "beneficio".
D'altra parte, sentire questa responsabilità e questo impegno non significa che io non suoni la musica scritta dai compositori uomini. Ad esempio, a novembre suonerò il Concerto in sol maggiore di Ravel (il mio concerto preferito) alla Cadogan Hall di Londra, dove ho recentemente debuttato con il Concerto di Poulenc, un altro uomo.
Nella misura in cui mi è consentito e quando le sedi più importanti hanno fiducia nel mio lavoro. Per esempio, mi ritengo molto fortunato per aver potuto portare il mio repertorio completo di donne compositrici in sedi come il Palacio Euskalduna di Bilbao, la St George's Hall di Bristol, la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, in festival come il Wimbledon International Festival o il Leicester International Festival. Nei prossimi mesi avrò la fortuna di portarlo all'Arriaga di Bilbao, alla Sociedad Filarmónica de Valencia, al Finding a Voice festival in Irlanda, o all'Università della California e all'Università della Florida.
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Visualizza i contenuti di YouTubeNon mi pento di aver suonato nessun pezzo. Alcuni risultano più piacevoli di altri, ma ho imparato da tutto. Non so se "orgoglioso" sia la parola giusta, ma ricordo con affetto e molta soddisfazione personale il duro lavoro con cui ho preparato il Concerto in re minore di Mozart per il mio debutto con l'Orchestra Sinfonica di Bilbao e Juanjo Mena un paio di anni fa.
Donne, Women in Music è un'organizzazione leader nel dare sostegno e visibilità alla musica scritta da donne e alle musiciste in generale. Fanno da committenti, organizzano concerti, sostengono le artiste, hanno un elenco di oltre 5000 compositrici, e molto altro ancora. Per il mio particolare lavoro in questo settore, sono stato nominato uno dei loro ambasciatori. È stato un riconoscimento molto speciale per me.
Non capisco come possa creare sconcerto. A mio avviso c'è molto lavoro da fare per far uscire dall'ombra un repertorio che è stato ingiustamente messo a tacere nel corso della storia, e credo fermamente che non importi il sesso della persona che vuole aiutare. Ciò che conta è che ci siano persone, donne e uomini, che si uniscano in questo lavoro.
Sì! È molto utile in certe occasioni poter acquistare uno spartito in formato pdf, ad esempio quando il tempo stringe e si avvicina un progetto. Ci sono state situazioni in cui l'unica possibilità per me era acquistare un'opera proveniente dagli Stati Uniti, e considerando la distanza e il fatto che con la Brexit tutto è rallentato enormemente, avrei rischiato di dover aspettare mesi!
Una raccolta progressiva di letteratura educativa che copre un ampio repertorio dal XVII secolo ai giorni nostri.
Molte donne hanno dovuto scrivere sotto pseudonimo per poter pubblicare ed essere considerate in campo musicale. Ovviamente le cose sono cambiate, ma c'è ancora molto da fare. Basta dare un'occhiata alle percentuali di opere di compositrici donne programmate dalle orchestre, o ai contratti delle donne esecutrici in orchestre come i Wiener Philharmoniker, che non hanno ammesso nessuna donna fino al 1997, o nessun direttore donna fino al 2005.
È molto difficile sceglierne una, ma Vieille Priére Bouddhique di Lili Boulanger per orchestra, coro e tenore solista è sicuramente una delle mie preferite. È assolutamente immensa e magica.
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