Die Wiener Sängerknaben feiern 2024 ihr 525-jähriges Bestehen. Die extra auf die musikalische Ausbildung zugeschnittene Schulform bietet den Kindern eine sängerische Entwicklung auf höchstem Niveau mit jeder Menge Bühnenerfahrung. Wir treffen Alice Rath-Stépán, Opernsängerin und Gesangspädagogin, die sich mit viel Herzblut und großem Engagement um die Ausbildung der jungen Stimmen bei den Wiener Sängerknaben und den Wiener Chormädchen kümmert.
weiterlesenHermann Baumann, einer der einflussreichsten Hornisten, ist am 29. Dezember 2023 verstorben. Er setzte sich u. a. stark für das Naturhornspiel ein und entwickelte eine eigene Blastechnik, die besonders gesanglich und intonationssicher war. Kristin Thielemann fasst in ihrem Nachruf die wichtigsten Lebensstationen zusammen und hebt das Schlüsselereignis vor, wie Baumann zum Naturhorn fand.
weiterlesenDer Cellist Michele Galvagno ist Notensetzer geworden, um anderen Musiker:innen die bestmöglichen Notenausgaben an die Hand zu geben. Erfahre in unserem Interview, wie er sich für die Komponisten Friedrich Dotzauer und Alfredo Piatti stark macht, wie aufwendig der Arbeitsprozess vom Manuskript zur fertigen Ausgabe ist und wie sich Partituren im Verlauf der Geschichte verändert haben.
weiterlesenRalf-Jörn Köster ist Solo-Oboist am Staatstheater Nürnberg, Musikhochschullehrer und Autor des Lehrbuchs „Von der Holzstange zum Oboenrohr“. Im Stretta Journal spricht er mit uns über sein Leben als Profimusiker und seine Überoutine. Dabei teilt er mit uns eine clevere Übung für die richtige Zungenposition, von der alle profitieren können, die ein Blasinstrument spielen.
weiterlesenErnst Raffelsberger ist seit über 30 Jahren als Chordirektor am Opernhaus Zürich engagiert und hat zehn Jahre als Chordirektor der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor bei den Salzburger Festspielen gearbeitet. Im Interview erzählt er, wie wichtig Motivation für eine gute Chorarbeit ist, warum die Erfahrung durch die Arbeit mit Kindern eine hervorragende Basis für den Beruf und den Umgang mit Gruppen ist und über seine spannendsten Erlebnisse in der Opernwelt.
weiterlesenDer Dinner Musikverlag ist Spezialist für Panflöten-Noten. Wir sprachen mit dem Gründer Michael Dinner darüber, wie er als Schweizer zu rumänischer Folklore kam und selbst als Meisterbauer Panflöten fertigt, und welche Ziele er noch mit seinem Verlag hat. Was viele nicht wissen: Die Noten eignen sich auch hervorragend für andere Flöten und Geige.
weiterlesenFlorian Hatzelmann spielt Tuba auf höchstem Niveau in unterschiedlichsten Stilen: im Orchester des Opernhaus Zürich, bei Ernst Hutter und den Egerländern und der Hip-Hop-Dance-Band Fättes Blech. Wie er diesen Crossover unter einen Hut bringt und auch noch auf Social Media als @_tubaflo erfolgreich ist, lesen Sie in unserem Interview.
weiterlesenGregor Gardemann ist freischaffender Komponist in München und komponiert ebenso virtuos für professionelle Solisten wie einfühlsam für musikalische Laienensembles. Mit dem Stretta Journal spricht er darüber, wie er seinen Stil mit Hilfe des Tangos gefunden hat, was heute zeitgenössisches Komponieren bedeutet, und er gibt uns Tipps zum Komponieren.
weiterlesenDer studierte Kirchenmusiker Max Ciolek spricht von der Ambivalenz, die viele Kirchenmusiker beschäftigt – auf der einen Seite die fantastische Musik und wertvolle Gemeinschaft, auf der anderen die Institution Kirche, die viele kritisch sehen. Im Kern bleibt die Liebe zur Musik und mit ihr Menschen zu begeistern, etwas, das Max Ciolek mit seiner „Missa Brevissima“ gelang.
weiterlesenDer spanische Verlag Capa Publisher hat sich 2017 gegründet, um musikpädagogisch inklusive Notenausgaben zu veröffentlichen, darunter welche mit einer Farbennotation. Verlagsgründer Joan Capafons spricht mit uns über seine Erfolge und Visionen.
weiterlesenJean Kleeb ist Komponist und Pianist, in Brasilien geboren und aufgewachsen und lebt seit seinem 28. Lebensjahr in Deutschland. Seine Herzensangelegenheit ist es, die verschiedenen Stile der Welt, von klassischer Musik, über Jazz zu indigener Musik, zu verweben, so wie auch Mensch und Natur miteinander verknüpft sind. Im Interview spricht er u. a. darüber, was Weltmusik ausmachen sollte, wie viel Jazz in Josquin und Wagner steckt und welche Rolle sein aktuelles Projekt, die Umweltkantate „Protecting Earth“, spielt.
weiterlesenIn „On Air – Der Blasmusik Podcast“ spricht Andy Schreck mit spannenden Gästen über Musik und das Leben, nun konnten wir mit der Person hinter dem Podcast sprechen. Im Interview mit dem Stretta Journal erfahren wir u. a., was ihn inspiriert, wie er Beruf und Privatleben unter einen Hut bekommt und warum die Blasmusikszene zusammenrücken sollte.
weiterlesenDas Jazz Podium ist das älteste Jazz-Magazin in deutscher Sprache und erscheint 6 x im Jahr als Printmagazin und E-Paper. Erfahren Sie mehr über die Entstehung und die Inhalte – inkl. Leseproben!
weiterlesenUnsere neue Interview-Reihe widmet sich der Vielfalt in der Chorwelt. In diesem ersten Interview sprechen wir mit der talentierten Chorleiterin, Sängerin und Profi-Choristin Melanie Schlerf. Erfahren Sie aus erster Hand, welche Eigenschaften und Erfahrungen für eine erfolgreiche Karriere als Chorleiterin wichtig sind und entdecken Sie spannende Antworten zu Themen wie Programmauswahl, Digitalisierung, Chorprobe und den Herausforderungen der letzten Jahre für den Chorgesang und ihre Chöre.
weiterlesenEn vogue: Die Popularität von NINA SIMONE scheint nachträglich fast größer als zu ihren Lebzeiten. Wobei der Sängerin Jahre in den Niederlanden eher schwach ausgeleuchtet sind. Das holen wir nach.
weiterlesen„Musik ist genug für ein Leben, aber ein Leben ist nicht genug für Musik.“ So empfand Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow, der vor 150 Jahren in Russland geboren wurde. Eleonora Paolin erinnert an den „letzten Romantiker“, indem sie sich mit einigen bemerkenswerten Aspekten seines Lebens und Schaffens befasst.
weiterlesenDer in London lebende baskische Pianist Antonio Oyarzábal spricht über sein neuestes Album "El Fin del Silencio" (Das Ende des Schweigens) mit Werken lateinamerikanischer Komponistinnen und die Herausforderungen, denen er sich bei der Suche nach Repertoire und Noten von Komponistinnen stellen musste.
weiterlesenEine Klasse für sich: Tatiana Stachaks innovative Lehrmethode „Gitarre Erster Klasse“ / „Gitarre Extraklasse“ hat viele Anhänger in der ganzen Welt. Im Fokus steht bei der Musikpädagogin, Komponistin und Gitarristin die Freude am Musizieren. Besonders durch das frühe Duett-Spiel mit der Lehrkraft stellen sich erste Erfolge schnell ein und die Motivation bleibt erhalten. Im Interview gibt Tatiana Stachak Einblicke in ihre Arbeit.
weiterlesenDie unermüdliche Flötistin Violeta Gil erzählt uns wie sie zum Flötespielen gefunden hat, von ihrer musikalischen Ausbildung, der Bedeutung sozialer Medien für Musiker, der Unterstützung durch Familie und Freunde sowie der Wichtigkeit, sich nach Rückschlägen nicht entmutigen zu lassen und warum gescheiterte Vorspiele keine Misserfolge sind. Außerdem teilt sie mit uns ihre Lieblingsmusikstücke und Noten.
weiterlesenUlrike Theresia Wegele zählt zu den führenden Organisten ihrer Generation. Sie lehrt in Graz und Eisenstadt und lebt in Wien, wo sie beim Verlag Doblinger ihre beliebte „Orgelschule mit Hand und Fuß“ veröffentlichte. Lesen Sie hier, wie ihr Weg zur Organistin am „Blut-Freitag“ seinen Anfang nahm, welchen Nervenkitzel ihre Aufnahmeprüfung darstellte und welche Noten ihr am Herzen liegen.
weiterlesenDer Gitarrist Marc Le Gars ist vor allem in Frankreich bekannt für seine Kompositionen für Gitarre solo und Kammermusik. Mittlerweile hat er Dutzende Notenausgaben veröffentlicht, aus denen gerne Stücke für Gitarrenprüfungen und -wettbewerbe ausgewählt werden. Im Videointerview spricht er über seinen Werdegang und seine Musik.
weiterlesenWie wird man Komponistin? Welche verschiedenen Schritte gibt es im Kompositionsprozess? Wie kann uns die Welt um uns herum zu musikalischen Werken inspirieren? Diese Fragen haben wir der französischen Komponistin Sophie Lacaze gestellt.
weiterlesenZdeněk Král ist eine der markantesten Figuren der modernen tschechischen Musik und mit seinen mittlerweile über 1000 Kompositionen überaus produktiv. Im Interview mit Tomáš Ibrmajer spricht er über sein Leben als Komponist: von seinen Inspirationen, dem Schaffensprozess und den Herausforderungen bis zur Aufführung.
weiterlesenWer ein Schulorchester leitet, steht immer wieder vor neuen Herausforderungen, vor allem wenn es um die Suche nach geeignetem Repertoire geht. Glücklicherweise gibt es immer mehr gute Arrangements für flexible Besetzungen. Thomas Stapf, Hauptarrangeur des Musikverlags Andrea Wiegand, der sich auf Noten für Schulorchester spezialisiert hat, gewährt uns einen Einblick in seine Arrangier-Werkstatt.
weiterlesenZeit ihres Lebens sieht sich Josephine Baker mit Rassismus, Gewalt und Terror konfrontiert. Mit Musik und Tanz findet sie einen Ausweg aus Armut und Elend und widmet ihr Leben dem Widerstand gegen das Regime der Nazis und später dem Kampf für Menschen- und Frauenrechte. Ein Porträt von Nick Heß.
weiterlesenKlassik und Humor – passt das überhaupt zusammen? Na und ob! David aus der Stretta-Redaktion hat nach Instrumentalmusik gesucht, bei der man im Konzertsaal auch mal lachen kann. In diesem Beitrag kürt er die vier witzigsten Komponisten ihrer Zeit. Vielleicht kann das ein oder andere Beispiel aus Dir ein Schmunzeln oder Lachen herauskitzeln…
weiterlesenDas letzte Werk eines Komponisten ist immer von einer besonderen Aura umgeben. Ursprung des Mythos vom letzten Werk ist Mozarts Requiem, das er angeblich auf dem Totenbett geschrieben und nicht selbst vollendet hat. Andere Komponisten schreiben ganz bewusst ein ‚letztes Werk‘ als Summe ihres Schaffens. Infiziert vom Mythos vom ‚letzten Werk‘ stellen wir in loser Folge Kompositionen dieses besonderen Genres vor. Den Anfang machen wir mit den Vier letzten Liedern von Richard Strauss.
weiterlesenRavels Klavierkonzert in D-Dur, Prokofjews 4. Klavierkonzert in B-Dur, Hindemiths Klaviermusik mit Orchester – sie alle haben eins gemeinsam: Der Klavier-Solopart ist nur für die linke Hand geschrieben. Warum gibt es eigentlich Klaviermusik, die sich nur auf eine Hand beschränkt? Wir werfen einen Blick auf das Repertoire und ergründen, welche Rolle der Pianist Paul Wittgenstein (1887 – 1961) dabei spielt.
weiterlesenVor zehn Jahren ist die Jazz-Sängerin Amy Winehouse an einer Alkoholvergiftung gestorben. Ausgehend von ihrem tragischen letzten Konzert, blickt das Stretta Journal zurück auf ihr Leben – anhand der Texte ihrer eigenen Songs.
weiterlesenVor genau fünfzig Jahren verglühte ein Sänger und Poet, der sich selbst als brennenden Kometen bezeichnete: Jim Morrison. Anlässlich seines Todestages wirft das Stretta Journal einen Blick auf die Vorbilder eines Ausnahmekünstlers, der genau so plötzlich auftauchte, wie er verschwand.
weiterlesenIgor Strawinsky gehört zu den phantasievollsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Seine stilistisch enorm vielfältige Musik ist in den meisten Fällen äußerst virtuos. Wir haben Stücke von ihm ausgesucht, die auch von fortgeschrittenen Laien – und sogar Anfängern – zu bewältigen sind – von Klavier bis Blasorchester.
weiterlesenChick Corea, einer der größten Jazzpianisten, hat im Alter von 79 Jahren für immer die Bühnen der Welt verlassen. Für das Stretta Journal schildert der Komponist und Musiker Jan Reinelt die Bedeutung des genialen Improvisators für die Musikwelt – und für ihn persönlich.
weiterlesenAlles Beethoven oder was? Mitnichten! Auch andere Gedenktage gibt es im Jahr 2020 zu feiern. Die fünf Jubiläumssgeschichten, die wir Ihnen erzählen, zeigen: An Beethoven kommt man trotzdem nicht ganz vorbei.
weiterlesenBeethoven nutzte alle Kommunikationsmittel seiner Zeit, schrieb und empfing unzählige Briefe und versandte auch durch seine Kompositionen offene oder versteckte Botschaften. Auch Teile seiner Alltagsgespräche sind überliefert, da seine Taubheit ihn zwang, mit Hilfe sogenannter Konversationshefte zu kommunizieren. Im ersten von zwei Beiträgen über Beethovens Kommunikationsstrategien sehen wir uns an, wie eine schwere Erkrankung sich sowohl in den Konversationsheften als auch in zwei Kompositionen widerspiegelt.
weiterlesenHanjo Gäbler ist Pianist, Organist, Gospelmusiker, Chorleiter sowie Film- und TV-Komponist. Für die bekannten Jazz- und Soulsängerinnen Céline Dion, Alicia Keys und Lalah Hathaway erstellte er bereits einige Remixes. Zu den prägendsten Projekten seiner Karriere zählt Hanjo Gäbler sein neuestes Werk, das Chormusical Martin Luther King, das aus einem 1.200 bis 1.500 Personen starken Chor, aus wechselnden Sängerinnen und Sängern lokaler Laienchöre, besteht. Viele interessante Fragen beantwortet Hanjo Gäbler im Interview mit Pia Luisa Traub.
weiterlesenEnnio Morricone hat in den 1960er Jahren die Musik in Western definiert und ist damit auch in die Popkultur eingegangen. Erfahren Sie hier mehr über Morricones kulturelle Bedeutung und die unterschiedlichen Facetten seines musikalischen Lebenswerks.
weiterlesenIn den Kompositionen des kürzlich verstorbenen Komponisten Nikolai Kapustin verbinden sich Elemente des Jazz mit einem klassischen Kompositionsgedanken. Dieser Beitrag wirft ein Schlaglicht auf das Faszinosum seiner Musik und ihre Rezeption.
weiterlesenBeethoven gilt als ein Komponist mit politisch wachem Bewusstsein. Seine Oper „Fidelio“ erzählt nicht nur von selbstloser Liebe, sondern vor allem auch von Gefangenschaft und Befreiung aus Tyrannenwillkür. Wie Inszenierungen des „Fidelio“ durch 200 Jahre Aufführungsgeschichte stets die politisch aktuellen Ereignisse auf der Bühne reflektiert haben lesen Sie im ersten Beitrag zu unserer Reihe Beethoven 250.
weiterlesenWas für Aufgaben fallen bei der Leitung von Chören und Gesangsvereinen an? Wie sieht die Ausbildung zur Chorleitung an Musikhochschulen aus? Wie kann der Gesamtklang des Chores verbessert werden? Wo liegen die Unterschiede zwischen Laien und professionellen Chören? Was für direkte Tricks gibt es für die Verbesserung des Klangs und für die Behebung von Intonationsproblemen? Diese und andere Fragen beantworten die Chorleiter Dorina Anders und Mario Gebert im Interview mit Pia Luisa Traub.
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