Die Jazzmethode für Flöte und Developing Jazz Technique for Flute

Die Jazzmethode

• Grundlegende Techniken: Atemübungen
• Grundsätzliches
• Das Blasen auf dem Kopfstück
• Zusammensetzen und Auseinandernehmen des Instrumentes
• Hand-und Körperhaltung
• Die Haltung der Finger
• Die Entwicklung des Tons
• Stimmposition
• Der Sound
• Der Zungenstoß
• Anstoßen des Tons
• Praktischer Teil: Notensystem; Hilfslinien; Notenschlüssel; Takte und Taktstriche; Taktbezeichnungen; Dauer der Töne; Puls und Rhythmus; Das Atemholen; Metronomzahlen; Pausen; Wiederholungen
• Riffs; Viertelnoten; Auftakt
• Legatobögen
• Tiefes F und E; Dynamikbezeichnungen; Fermate; Viertelpausen; Haltebögen; Synkopen
• C# und F# Kreuze; Halbtöne und Versetzungszeichen; Punktierte Noten; Das Auflösungszeichen
• B; das b ; Tonartbezeichnungen; Enharmonische Töne; Erste und zweite Klammer; Akzente; Crescendo und Decrescendo
• Mittleres D und E; Der Übergang zur oberen Oktave
• Mittleres F und G; Improvisation
• Tonleitern; Akkorde; Arpeggien
• Tiefes G# /Ab; Mittleres D#/Eb; F# und A; 3/4 Takt; Das Transponieren; Das Setzen von Pausen; die Chromatische Tonleiter
• Gehörbildung Intervalle; Umkehrung; Nach Gehör spielen
• Mittleres A#/ Bb, G#/ Ab und B; Tiefes D# /Eb und hohes C; Gerade Achtelnoten; Balken; D. C. al Fine; Rallentando; Tonleiter- und Arpeggioübung; C-Dur und a-Moll
• Hohes C#; Achteltriolen; Tonleiter und Arpeggioübung; G-Dur und e-Moll
• Swing/ Bebop-Phrasierung; To swing or not to swing? D. S. al Coda; Vorgezogene Noten; Bluestonleiter/ Durchgangstöne; Wiederholung
• Hohes D und D# /Eb; Off-Beat-Phrasen
• Punktiertes Viertel; gefolgt von einem Achtel; Modi bzw. Kirchentonarten
• Tiefes C und C# /Db; 2/2 bzw. Alla Breve
• Aufbau und Wechselbeziehung von Dur- und Molltonleiteren; Enharmonische Tonleitern; Das Üben der Tonleitern; Tonleiter-Variationen
• Viertelnoten auf dem Beat, gefolgt von zwei Off-Beats; die aufsteigende melodische Molltonleiter
• Aufeinderfolgende Off-Beat
• Vierteltriolen
• 6/8 Takt, 5/4 Takt, Asymmetrische Phrasierung
• Harmonielehre; Diatonische Akkorde; Akkordsymbole; ii-V-I Kadenz; Akkord-Grundtöne; Stimmführung
• Hohes E, F, F# und G; Obertöne
• Sechzehntelnoten und Sechzehntelpausen; Verzierungen (Grace Notes)

Anhang:

• Bibliographie
• Diskographie
• Nützliches Zubehör
• Grifftabelle
• Die Harmonien der Stücke

Developing Jazz Technique

• Danksagung

• Einleitung

• Gehörbildung

• Die Stücke

• Improvisieren mit Modi und Skalen

• Vibrato

• Improvisieren zu einfachen Akkordformen

• J.S. Bach als Beispiel für die Entwicklung einer Melodienlinie

• Spezialeffekte

• Weitere Spezialeffekte

• II-V-I in Dur und Moll

• Mehr über den Blues

• Transponieren und meldische Verschiebung

• Verminderte Tonleitern und Ganztonleitern

• 2/4 Takt: Ragtime und Samba

• Der Blues Teil III und "Rhythm Changes"

• Patterns

• Standardrepertoire

• Bibliographie

• Diskographie

• Akkordsymbole

• Modi

• Trillergriffe

• Anmerkungen

• Verzeichnis der CD-Tracks

• Akkordfolgen für die Stücke (Beilage)