Contenuto
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Parte I – Relazioni e interdipendenze per comunità inclusive Antonella Coppi, Ripensare la formazione per una comunità aperta e artistica Antonella Coppi, Community Music e gli altri saperi. Relazioni, intersezioni e interdipendenze Barbara Bocchi, Community Music e Inclusione: un modello per lo sviluppo individuale e sociale attraverso la musica Johann van der Sandt, . I Direttori di coro come guida della comunità di musicisti. «Sono un artista o un insegnante?» Monica Parricchi, Dal gruppo alla comunità. Intrecci di educazione alla partecipazione
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Parte II – Il conributo della ricerca Paul Mosley, Lee Higgins, Jairo Lugo-Ocando, Antonella Coppi, Musica e inclusione sociale: proposte di ricerca Claudia Calì, «Vuoi ballare con me?» La famiglia come contesto di Community Music Anthony Mangiacotti, Attività musicali per contrastare il declino cognitivo negli anziani
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Parte III – L’apporto del sapere pratico Catherine Birch, Lee Higgins, Qui sarai sempre il benvenuto: welcome, willkommen, добро, velkommen, пожаловать, 欢迎, ترحيب. Michele Biasutti, Soundscape, education, Community Music Maria Teresa Trisciuzzi, Letteratura per l’infanzia e “Musica disegnata”. Buone pratiche di lettura e di ascolto insieme Daniele Morselli, Verso una integrazione di educazione musicale ed educazione all’imprenditorialità in un’ottica di lifelong learning. Un’analisi della letteratura Alicia de Bánffy-Hall, Community Music nell’istruzione Superiore in Germania Dinko Fabris, Post-fazione. Community music e musicologia: prospettive di una possibile convergenza