Un personale modo di insegnare: l'innovativo metodo di insegnamento di Tatiana Stachak First Class Guitar / Extra Class Guitar ha molti seguaci in tutto il mondo. L'insegnante di musica, compositrice e chitarrista si concentra sulla gioia di fare musica. Soprattutto grazie ai primi duetti con l'insegnante, i primi risultati si ottengono rapidamente e la motivazione viene tenuta viva. Nell'intervista, Tatiana Stachak ci descrive il suo lavoro.
Homepage: tatianastachak.pl
Tatiana Stachak, nata nel 1973, è chitarrista, compositrice e insegnante. Si è diplomata all'Accademia di Musica di Breslavia. Ha vinto premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali di alto profilo. Le sue composizioni e i suoi libri di didattica chitarristica godono di grande popolarità internazionale e sono stati pubblicati in parte in edizione trilingue (polacco-tedesco-inglese) dalla casa editrice Euterpe. La compositrice e insegnante tiene seminari in tutto il mondo e ha sviluppato un proprio metodo di insegnamento per avvicinare i bambini alla chitarra in modo divertente e senza forzature.
Mi fa piacere sentirlo. In poche parole: lavorare con i miei studenti. Già durante gli studi al conservatorio sapevo di voler diventare un insegnante. Subito dopo il diploma, ho accettato un lavoro presso due scuole di musica – entrambe hanno creato per me nuove classi di chitarra composte solo da studenti del primo anno. Gli studenti erano di età diverse, ma la maggioranza – e questo è stato fondamentale per la creazione dei libri di testo – era costituita da un gruppo di bambini di sette anni. Mentre i libri di testo destinati agli studenti più grandi erano ampiamente disponibili in Polonia, non riuscivo a trovare una pubblicazione che rispondesse alle esigenze specifiche degli studenti più piccoli. Ho quindi deciso di creare io stessa il materiale, adattandolo metodicamente e in termini di repertorio alle capacità dei miei alunni.
Ho iniziato a scrivere esercizi, duetti e composizioni solistiche e ho avuto la straordinaria opportunità di poter rielaborare continuamente le mie idee. Le reazioni spontanee degli studenti sono state per me gli indizi più preziosi. Dopo tre anni di lavoro, avevo già una notevole quantità di materiale. L'ho selezionato e perfezionato, e così è nato il libro di testo First Class Guitar“.
Ero consapevole che la forma della pubblicazione dovesse essere accattivante per i bambini: da qui i titoli e le numerose illustrazioni colorate e stimolanti dell'artista Małgorzata Flis. Il design grafico del libro influisce sulla percezione estetica dei futuri musicisti. Una naturale conseguenza di ciò è stata la preparazione della seconda parte del metodo per un livello più avanzato: Extra Class Guitar.
Anni dopo, la situazione si è ripetuta: nella mia classe sono arrivati bambini di cinque anni per i quali "Guitar First Grade" era troppo difficile. Così ho scritto un libro rivolto a bambini ancora più piccoli: "Elementarz gitarzysty" [Primi passi alla chitarra, disponibile solo in polacco, n.d.t.]. Dopo alcuni mesi di lavoro, o meglio di gioco, con questo volume, i più piccoli possono iniziare con "First Class Guitar".
La prima caratteristica è la gradualità molto lieve delle difficoltà tecniche. Nei metodi più vecchi, che – come ho già detto – si rivolgevano a studenti più grandi e più autonomi, i nuovi elementi tecnici e teorici venivano introdotti abbastanza rapidamente. Nei miei libri di testo, ogni argomento è trattato nel dettaglio, con un'ampia offerta di esercizi e brani. I primi esercizi sono solitamente molto semplici e brevi, senza inutili complicazioni (ritmiche o strutturali). Ho fatto in modo che ogni allievo, non solo quelli molto portati, abbia la possibilità di padroneggiare un particolare elemento senza troppe difficoltà. Naturalmente, un bambino molto dotato padroneggerà il materiale più rapidamente e salterà alcuni esercizi semplici per passare a composizioni più avanzate.
La seconda caratteristica dei libri di testo è il gran numero di duetti per alunni e insegnanti. L'idea di duettare con i bambini mi è venuta diversi anni prima di iniziare a lavorare ai manuali. A quel tempo, ho preparato una serie di quaderni con esercizi per studenti e insegnanti con arrangiamenti di note composizioni di Mozart, Čajkovskij, Schumann e altri per due chitarre. Nel libro di testo "First Class Guitar", i duetti costituiscono il repertorio di base dei primi due capitoli.
Suonare in duetto offre molti vantaggi: La parte dell'insegnante rende il suono di semplici esercizi più attraente, il che rende più facile incoraggiare i bambini a suonare. Fare musica insieme può anche sviluppare molte altre abilità, tra cui il senso del ritmo, la concentrazione e l'attenzione differenziata. Le soluzioni originali includono esercizi con elementi di improvvisazione.
Il libro di esercizi "Extra Class Guitar", invece, contiene un capitolo dedicato allo sviluppo dell'accompagnamento con la chitarra (come l'esecuzione di accordi, che normalmente i bambini non imparano nelle scuole di musica) e all'esecuzione di musica in ensemble da camera.
Si tratta di un argomento molto vasto. Si è già detto molto su come il contatto con le arti, e in particolare con la musica attiva, favorisca lo sviluppo generale del bambino. Non c'è dubbio che il contatto con la musica entusiasmi e sensibilizzi i bambini, ma non dobbiamo dimenticare che l'acquisizione della conoscenza musicale è una grande sfida per i bambini piccoli.
I materiali sull'ear training e sull'euritmia, a cui ho lavorato insieme alle esperte insegnanti di queste materie, Ilona Tomera-Chmiel e Lidia Florek-Stokłosa, facilitano indubbiamente la padronanza e la comprensione di argomenti musicali complessi da parte degli studenti - lo conferma la grande popolarità dei libri nelle scuole di musica di tutta la Polonia. Questo perché abbiamo scelto un messaggio chiaro, un repertorio interessante e accuratamente selezionato (da Bach alla musica contemporanea) ed esercizi accattivanti.
Attualmente sto ultimando la seconda parte del mio testo di ear training per giovani, "Muzyczna pracownia" [Laboratorio musicale]. In questo libro utilizzo un metodo innovativo – l'ho chiamato "Od stopnia do akordu" [Dal passo all'accordo] – per sviluppare efficacemente il senso del suono.
Durante i workshop, cerco di aiutare gli studenti a lavorare sui brani che stanno preparando, ma dò anche suggerimenti per il futuro su come migliorare il loro modo di suonare. Mi assicuro (e cerco di far sì che gli studenti e gli educatori prestino maggiore attenzione a questo elemento) che le diteggiature siano corrette, in particolare le diteggiature alternate nella mano destra. Questo è il tallone d'Achille di molti studenti.
Spiego che una diteggiatura alternativa non solo permette di superare le difficoltà tecniche, ma è addirittura un prerequisito per una bella sonorità e interpretazione di un brano. Spesso, invece di lavorare con i partecipanti al workshop sull'aspetto artistico del repertorio, devo tornare alla fase di diteggiatura del brano e apportare le necessarie correzioni. Interpretazione e diteggiatura sono strettamente legate. Nelle mie recenti pubblicazioni fornisco indicazioni molto precise.
Quando ho l'opportunità di incontrare gli insegnanti, cerco di promuovere l'idea di uno sviluppo armonioso della tecnica e della musicalità degli studenti fin dall'inizio della loro formazione. Infatti, noto che nel processo educativo si dedica molto più tempo alle questioni tecniche che alla musicalità.
Spesso ho l'impressione che i bambini che suonano con grande abilità ma senza capire non prestino attenzione alla qualità del suono, alla precisione ritmica o al fraseggio. Questo non perché siano poco musicali, ma perché i brani scelti sono troppo difficili per loro. La tecnica è uno strumento, non un fine di per sé. Penso che ogni compositore preferirebbe che il suo pezzo fosse eseguito magari più lentamente, anche con piccoli errori, ma con un bel suono, con un fraseggio espressivo e una profondità emotiva. Per me queste qualità esecutive sono molto più importanti.
Decisamente sì. Per me questo è abbastanza ovvio. Nella cosiddetta educazione musicale professionale, l'accento è posto sul virtuosismo e sul rapido miglioramento. Ci sono esami, concorsi, audizioni. Questo spesso causa stress e scoraggia. Un tale sistema di apprendimento non è adatto a tutti. Ma fortunatamente si può scegliere di imparare in una scuola di musica pubblica o privatamente, al proprio ritmo e senza pressioni. A volte penso che questa forma sia molto più divertente. Sono certa che nel mondo della musica ci sia posto per tutti.
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Penso che sia molto semplice. Possiamo trovare un'offerta di lezioni private in ogni città. Se non c'è un'offerta simile vicino a dove viviamo, possiamo prendere lezioni online – l'esperienza degli ultimi anni ci ha abituato a questa forma di insegnamento. Non ci sono barriere, né confini, né distanze insormontabili e, se vogliamo, possiamo avere un insegnante anche dall'altra parte del mondo. Io stessa insegno a studenti provenienti da città e paesi diversi. Naturalmente, il contatto diretto con un insegnante sarà sempre la soluzione migliore.
Sì, tengo workshop in molti Paesi e posso dire che i bambini sono simili: sensibili, aperti e curiosi del mondo. Il processo educativo è però leggermente diverso in ogni Paese e nel tempo i bambini acquisiscono competenze diverse. In Cina, ad esempio, l'attenzione è rivolta in modo particolare alla tecnologia.
In un workshop da me tenuto, uno studente di pochi anni ha suonato La Catedral – un brano che non solo è tecnicamente molto impegnativo, ma richiede anche una notevole maturità. È difficile aspettarsi un'interpretazione profonda da un bambino piccolo, ma dal punto di vista tecnico l'esecuzione è stata eccellente. Nel complesso, i partecipanti al corso erano chiaramente tesi e concentrati sul successo. Hanno ottenuto grandi risultati. Ma a quale costo?
Quando lavoro a una nuova pubblicazione, cerco sempre di fare ricerche approfondite sullo stile o sul genere musicale scelto. Con piattaforme come You Tube e Spotify, l'accesso alle fonti è praticamente illimitato. Quando ho scritto la serie Invito al valzer, ho iniziato la mia ricerca con la musica per chitarra, ad esempio i Valzer di Barrios o Antonio Lauro.In seguito, tuttavia, ho trovato la musica per pianoforte e orchestra molto più stimolante: valzer dai Balletti di Čajkovskij, composizioni di Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Wojciech Kilar.
Mi sono imbattuta anche in esempi in stile francese: veloci, ariosi, spesso suonati con la fisarmonica, così come in valzer sudamericani di carattere diverso (peruviani – lunghi e languidi, venezuelani – più vivaci, sgargianti, ho anche "scoperto" la forma di valzer-tango). Lo stesso vale per la scrittura di studi o variazioni: ognuno di questi progetti è per me un'opportunità per scoprire nuovi territori musicali. Sarebbe quindi difficile elencare tutti i compositori a cui mi ispiro.
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Visualizza i contenuti di YouTubeEstratti da: Invitation to the Waltz
Quando mi è venuta l'idea di scrivere un libro di testo, ho chiesto il parere di mio marito. Mi ha sostenuto e incoraggiato fin dall'inizio, ma allo stesso tempo ha criticato aspramente i miei tentativi di scrittura. Le discussioni erano a volte accese, ma posso assicurarvi che una critica costruttiva ma benevola è molto più preziosa di una lode priva di contenuti.
È stata una coincidenza, quasi come un film di Krzysztof Kieślowski. Il protagonista del "mio" film era mio fratello Maciej. Un giorno stava passeggiando per Danzica, dove vivevamo all'epoca, e notò una lunghissima coda. Era l'epoca del comunismo e i negozi erano vuoti. La reazione naturale di ogni cittadino che vedeva una coda era quella di mettersi in fila e sperare di ottenere qualcosa. È esattamente quello che ha fatto mio fratello. E si è messo in coda.... Al negozio di musica. Si dava il caso che ci fossero chitarre "in saldo". Così ha comprato una chitarra e me l'ha regalata. Chissà cosa sarebbe successo se ci fossero state le trombe....
Mi piace molto la musica antica, ascolto i dischi di Rolf Lislevand, Arianna Savall, L'Arpeggiata – questa musica mi tranquillizza. È bella nella sua semplicità e l'arte di suonare degli esecutori mi delizia. Mi piace anche la musica pop: Mark Knopfler, Pat Metheny, Björk, la band Jamiroquai. Recentemente, dopo un viaggio in Portogallo, mi è piaciuto ascoltare Fado.
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Visualizza i contenuti di YouTube"Studi di stato d'animo riflessivo" da: Characteristic Etudes 2
Di norma sono più orgogliosa dell'ultima pubblicazione Album with Variations. Sento che sto ancora perfezionando la mia arte compositiva e ogni libro successivo è sempre un po' migliore del precedente. Non sta a me giudicare. Quello che è certo, però, è che il momento della pubblicazione è il culmine di molti mesi di duro lavoro e quindi mi sta a cuore da tempo.
Tuttavia, ho alcuni brani preferiti: Si tratta del "Valzer nel Café" dalla raccolta
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, lo "Studio di stato d'animo riflessivo" dal ciclo degli Characteristic Etudes 2 e le "Variazioni-Fantasie" dalla raccolta Album with Variations. Mi piace molto anche Primi passi alla chitarra : è stato un grande piacere scrivere le rime, gli indovinelli, le storie e i giochi di fantasia che sono inclusi in questa edizione. Scrivere questo libro mi ha riportato indietro nel tempo e per un attimo mi sono sentita anch'io una bambina di pochi anni.Redattrice: Katharina Uziel
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