Musica antica – L'importanza di conoscere la musica da una prospettiva storicamente informata

di Sabine Gassner (14.12.2022)

L'esecuzione della musica antica nel modo più autentico possibile e su strumenti d'epoca è diventata sempre più popolare negli ultimi anni. Stanno sorgendo ovunque ensemble di esperti e le opere barocche fanno ormai parte del repertorio dei teatri d'opera. Ma cosa intendiamo esattamente per musica antica e prassi esecutiva storica?

Mannheim anno 2018. Mi siedo con il mio trombone barocco nella buca dell'orchestra dell'opera locale e aspetto il mio turno. Accanto a me ci sono i cornetti, strumenti a fiato che possono suonare una tale quantità di note da far venire le vertigini. Davanti a me siedono violini barocchi, viole da gamba, liuti e imponenti chitarre giganti con innumerevoli corde. In fondo, dove di solito si trova la postazione del direttore d'orchestra, c'è un clavicembalo da cui il direttore dirige.

Questo corpo sonoro composto da strumenti storici, di cui faccio parte anch'io con il mio trombone barocco, insieme ai cantanti sul palco dà vita a un'opera d'altri tempi. Una musica che ha quasi 400 anni, eppure colpisce dritto al cuore. Fino ad allora, raramente mi ero sentita così libera e connessa alla musica mentre facevo musica. Il mio primo contatto con un'opera del compositore rinascimentale Claudio Monteverdi in un'autentica orchestra barocca è stato per me una rivelazione.

Non c'è dubbio che negli ultimi anni sia diventato sempre più popolare eseguire la musica antica nel modo più autentico possibile su strumenti d'epoca. È proprio questo che si nasconde dietro l'ingombrante termine "prassi esecutiva storica". È diventata prassi comune per i teatri d'opera ingaggiare esperti, o addirittura intere orchestre barocche, per eseguire opere barocche. Gli ensemble specializzati in musica antica stanno conquistando le sale da concerto e plasmando la vita concertistica non solo in questo Paese. Ma cosa significa esattamente musica antica? Cosa la rende così affascinante e cosa possiamo imparare da questa scena per il nostro modo di fare musica?


© Lukas Diller

Sull'autrice

Sabine Gassner è cresciuta a Chiemgau e ha studiato trombone a Würzburg e Stoccarda. Ha poi approfondito la sua specializzazione nel trombone storico studiando alla Schola Cantorum Basiliensis. Lavora come insegnante in una piccola scuola di musica e fa tournée con il suo trombone barocco in patria e all'estero con ensemble come il Lautten Compagney Berlin, la Capella de la Torre o il suo Ensemble Belvento.

Musica Antica – cosa si intende?

Dal punto di vista tecnico, il termine musica antica riunisce la musica sorta tra il Medioevo e il Barocco. Mentre il Medioevo, caratterizzato principalmente dai canti gregoriani, tardava ad avvicinarsi alla polifonia, l'epoca successiva – il Rinascimento – aveva già una musica più complessa da offrire. Del Rinascimento conosciamo grandi nomi come Josquin Desprez o Orlando di Lasso. In questo periodo gli strumenti acquistano indipendenza nel movimento musicale e non si limitano più a seguire il canto. Infine arriviamo a Claudio Monteverdi e all'inizio del Barocco. Qui l'attenzione si concentra sulla creazione di melodie espressive che devono essere adatte a suscitare emozioni e affetti nell'ascoltatore. Monteverdi è considerato da molti l'inventore dell'opera, il che mi colpisce sempre, perché per quanto questa musica sia antica nel vero senso della parola, è anche di una bellezza senza tempo. Il brillante finale della nostra classifica cronologica è affidato a nientemeno che Johann Sebastian Bach. La sua morte, avvenuta nel 1750, segnò la fine dell'epoca barocca e quindi anche della musica antica.

Quali strumenti esistevano o esistono?

In realtà, gli antenati degli strumenti odierni sono caduti in un lungo sonno prima di essere lentamente riportati in vita a partire dal 1900. Tuttavia, solo dopo la Seconda Guerra Mondiale un numero sempre maggiore di musicisti si è interessato a questi antichi tesori e si è dedicato alla pratica esecutiva storica. Solo negli anni Settanta, ad esempio, strumenti come lo chalumeau, la bombarda, i tromboni storici o la cornetta sono tornati sui palcoscenici tedeschi. Tuttavia, è importante ricordare che molti degli strumenti che qui chiamo semplicemente strumenti storici sono in realtà repliche degli originali. Oggi, il Centro tedesco di informazione musicale (miz) conta oltre 200 ensemble professionali di musica antica in questo Paese. Oltre agli strumenti a fiato già citati, esistono molti altri strumenti storici, come viole da gamba, violini barocchi o vari strumenti a tastiera. È possibile osservare da vicino questi e molti altri strumenti presso il Germanisches Nationalmuseum di Norimberga. La sua collezione di strumenti musicali contiene strumenti di tutti i generi della musica antica a partire dal XVI secolo.

Ma perché vale la pena di osservare questi strumenti, ormai superati da tempo? La maggior parte di essi sono ingombranti da maneggiare, stonano facilmente o hanno un suono molto diverso da quello che oggi consideriamo bello. Cercherò di rispondere a queste domande più avanti. Ma prima di tutto, diamo uno sguardo alle carriere di coloro che si sono specializzati nella musica antica.

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Che tipo di formazione si può intraprendere?

Nel frattempo, anche in Germania ci sono sempre più università con dipartimenti di musica antica. Tuttavia, vorrei presentarvi qui uno dei più importanti per la ricerca e la formazione in Europa, la Schola Cantorum Basiliensis di Basilea. La Schola Cantorum Basiliensis "intende la musica antica e la pratica musicale storica come la particolare comprensione ed esecuzione della musica del passato, tenendo conto dei contesti storici", si legge sul sito web. Qui gli studenti possono immergersi completamente nel mondo della musica antica. Tra le altre cose, la loro offerta formativa prevede materie come la danza storica, lo studio della notazione o lo studio delle fonti e degli strumenti.

La lettura e l'interpretazione delle fonti e l'applicazione delle scoperte scientifiche al proprio modo di suonare sono il pane quotidiano degli studenti. Qui nulla è lasciato al caso. Per esempio, se osate suonare ornamenti veloci e selvaggi, le cosiddette diminuzioni, avete ovviamente letto il trattato di teoria musicale che descrive questa pratica. Sebbene tutto ciò sembri molto teorico, nella pratica si nota ben poco. Gli strumentisti che si esibiscono sul palco con la cornetta, ad esempio, sono per lo più veri artisti delle diminuzioni. Spesso non ci sono limiti al riempimento delle linee melodiche e quindi brillano su tutti gli altri, come gli attuali trombettisti solisti. Per inciso, la cornetta appartiene agli ottoni per via del bocchino a tazza, anche se è fatta di legno e il suo aspetto esterno ricorda piuttosto un flauto dolce ricurvo.

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Ma non sono solo le voci più acute a suggerire le diminuzioni. Nella consultazione silenziosa, tutti possono cogliere l'opportunità di fare diminuzioni, a condizione che gli altri lascino spazio. I musicisti devono quindi essere sempre attenti l'uno all'altro. Perché tutto questo avviene senza accordi preventivi e sul momento, così che non ci sarà mai la stessa versione di un pezzo due volte. Da questo si può solo imparare il coraggio di staccarsi dal testo musicale. Come l'improvvisazione nel jazz, crea una libertà e allo stesso tempo è molto divertente pensare a nuovi modi di fare le cose. Puoi sfidare te stesso, provare le cose, oppure no, solo se ne hai voglia. Questo può essere di grande ispirazione per la propria pratica.

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Come ci si può avventurare nella musica antica?

Semplicemente osando! Sì, ci sono molte fonti e trattati musicologici che richiedono uno studio per essere letti e compresi, ma non è necessario aver studiato per avvicinarsi allo stile. Un modo efficace per farsi un'idea del fraseggio, del suono o dello stile esecutivo è l'ascolto. Ecco un esempio tipico della mia pratica musicale: in numerose occasioni, gli ottoni utilizzano brani di Giovanni Gabrieli. Ora, come ispirazione, si può ascoltare l'ennesima registrazione di un ensemble di ottoni, che si stima abbia immortalato il brano in una versione tecnicamente impeccabile e sicuramente musicalmente accattivante per l'orecchio moderno. Oppure si può scegliere di cercare un ensemble di musica antica che abbia elaborato la musica di Gabrieli con la conoscenza di base della prassi esecutiva storica. Il testo musicale, in realtà semplice, offre molto spazio all'interpretazione, che vale la pena di ravvivare con qualcosa di più dei "semplici" mezzi della moderna formazione strumentale. Avventuratevi nelle registrazioni di questi speciali ensemble, o meglio ancora andate ai concerti. L'effetto dal vivo di questa musica spesso improvvisata e libera, che ho descritto con l'esempio delle diminuzioni, è davvero forte. Molti ensemble si sono dedicati anche all'educazione musicale e cercano di raggiungere le persone interessate attraverso workshop o altri format. Anche i collegamenti con altre forme d'arte possono essere utili: praticate danze storiche, a casa, in aula, con i vostri studenti.

Infine, nel caso in cui non fosse ancora chiaro il perché: perché è incredibilmente divertente muoversi liberamente, provare prospettive diverse, lasciarsi andare. Gli strumenti antichi possono essere un po' più ostici dei nostri moderni strumenti, ma se ci si butta, si apre un intero mondo di nuove possibilità. La musica antica può essere incantevolmente bella nella sua semplicità, può toccare l'anima e mettere in contatto con le origini della musica. Può inoltre essere così viva e vivace che si stenta a credere a quanto sia antica.

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