Inhalt
- Abkürzungen
- Vorwort
- 1. Kapitel: "Konzert": Begriffsvielfalt im Wandel:
- Gattung - Werk - Ort - Vereinigung - Ensemble
- Grundlagen des Gattungsbegriffs
- Was versteht man im 16. und 17. Jahrhundert unter "Konzertieren"?
- Das musikalische Profil der Teil-Ensembles
- Zusammenfassung: "Konzertanter Stil" und Konzert
- Instrumentalkonzert: Eine Formenübersicht
- 2. Kapitel: Die barocke Ritornellkonzertform:
- Konzertsatz-Formen des 18. Jahrhunderts: Forschungsmodelle
- Ritornell und Refrain, Episode und Strophe
- Ritornellkonzertform in Vivaldis Flautino-Konzert RV 443
- Eingang, Solokadenz und andere Formen der Improvisation
- Ritornellkonzert: Zusammenfassung
- Probleme des Formmodells, "Abweichungen" und Gattungs-Grenzfälle
- Ursprünge der Ritornellkonzertform im 17. Jahrhundert
- Zur Verbreitungsgeschichte der Ritornellkonzertform
- 3. Kapitel: Transformationen der Ritornellkonzertform:
- Ritornellkonzertform und "historische Entwicklung": Ein Überblick
- Soloabschnitte mit wiederkehrendem motivischem Material: J. S. Bach, Konzert für zwei Cembali BWV 1060, 3. Satz
- J. S. Bach, "Italienisches Konzert" BWV 971, 3. Satz
- Johann Joachim Quantz' Beschreibung der "Ritornellkonzertform"
- "Ritornellverarbeitung"
- Fortentwickelte Ritornelltechniken: Carl Philipp Emanuel Bach, Konzert d-Moll Wq 22, 3. Satz
- 4. Kapitel: Die Konsequenz: "Sonatenkonzert" als Auflösungserscheinung:
- Arie und Sonate: Grundlagen für Mozarts Interpretation der Konzertform
- Die völlige thematische Durchgestaltung der Ritornellform in Mozarts Salzburger Konzerten: Violinkonzert A-Dur KV 219, 1. Satz
- Die Konzertform des jungen Mozart im Überblick
- Mozart in Wien: Thematische Entflechtung von Tutti und Solo. Klavierkonzert B-Dur Kv 450, 1. Satz
- "Durchführung" in Mozarts Konzerten
- Der junge Beethoven oder Über den Verlust des Ritornells
- Konzert um 1800: Versuch einer Standortbestimmung
- 5. Kapitel: Satzfolge und Werkzyklus im 18. Jahrhundert:
- Allgemeine Fragen des Werkaufbaus
- Der zweite Satz
- Der Schlusssatz
- Zusammenfassung
- 6. Kapitel: Virtuosität im Konzert:
- Kritik an Virtuosität
- Die Druckveröffentlichung von Konzerten
- Transkriptionen und die "Entstehung des Klavierkonzerts"
- Showeffekt und "Konzert als Raritätenschau"
- Welche Position hat "das Konzert" im Konzert?
- Der Virtuose: Ein Typus im Wandel
- Zusammenfassung
- 7. Kapitel: Die Instrumente:
- Block- und Querflöte
- Die Violine
- Cembalo und Klavier
- Das Horn
- 8. Kapitel: Das 19. Jahrhundert:
- Die Probleme im Überblick
- "Tutti" als Problem
- Konzertfantasie
- Erweiterter Dialog zwischen Solist und Orchester
- Sinfonische Dichtung mit Soloinstrument: Berlioz' "Harold in Italien"
- 9. Kapitel: Das 20. Jahrhundert:
- Konzert um und nach 1900: Der musiktheoretische Nährboden
- Die neue Situation des Konzerts um 1930
- Form und Satztechnik im Überblick
- "Sonatenform" im Konzert der 1930er Jahre? Der erste Satz von Bartóks "zweitem" Violinkonzert
- "Permanentes Solo": Satztechnik in Bergs Violinkonzert
- Neue Formen zyklischer Gestaltung
- Konzert um 1930: Auftrieb durch Streicher-Virtuosität?
- Konzert nach 1950
- Traditionelle Konzert-Elemente des 20. Jahrhunderts in György Ligetis Cellokonzert
- Quellentexte
- Zeittafel
- Zu den Aufgaben
- Literatur
- Register